INTRODUCCIÓN

En el siglo V a.C, en Grecia, solo a las personas que realizaban poesía y música se les llamaba artistas y a escultores o pintores se les llamaba artesanos, esta idea fue cambiando conforme el paso de los años, poco a poco se fueron incorporando otras disciplinas.

Disciplinas artísticas

Artes visuales: Arquitectura, Arte digital, Artes del fuego, Artes gráficas, Cinematografía, Dibujo, Diseño, Escultura, Fotografía, Grabado, Historieta, Instalaciones, Net-Art, Pintura, Vídeo.

Artes escénicas: Danza, Performance, Teatro.

Artes musicales: Canto coral, Composición, Dirección, Opera, Orquesta, Nuevas, tecnologías.

Artes literarias: Narrativa, Cuento, Novela, Poesía, Ensayo.

Algunas de estas disciplinas serán mencionadas en este blog.

Actualmente, el arte, siendo una palabra muy corta tiene un significado muy puro y complejo. Es una forma de expresar los sentimientos, deseos, pensamientos e ideales del ser humano, con una finalidad estética. Se puede expresar en distintos medios como la fotografía, la pintura, el dibujo, la poesía, la música, por ejemplo, estos se mostraran en el avance del blog. En cualquier actividad que se elija para poder expresarte e inspirarte completamente en ella, ahí se encuentra el arte.

Todo es según el color del cristal con que se mira.
(Ramón de Campoamor)

FOTOGRAFÍA (GÉNEROS)

La fotografía es un acto a través del cual se produce la grabación de una situación luminosa, en un lugar y momentos determinados: es la huella de la acción de luz. Fotografiar es seleccionar estas huellas conscientemente con la intención de obtener un rastro-memoria.

Para un fotógrafo todo ambiente expresa algo en específico desde lo mas simple que puede tener un millón de significados, hasta lo más complejo que puede tener un significado simple pero profundo. Una fotografía puede exponer los mas pequeños detalles, que inclusive en el momento de escena no se llegaron a apreciar. A continuación se presentan algunos tipos de fotografía que se capturan en diferentes ámbitos de la sociedad:

GÉNEROS FOTOGRÁFICOS

Fotografía Artística.

No toda fotografía es artística. una fotografía se considera artística cuando es creada por el autor con el fin de transmitir un sentimiento o una sensación.
El propósito de la fotografía artística va mucho más allá de la mera representación de la realidad. Las fotos artísticas no se toman sino que se crean y dependen fundamentalmente de la intencionalidad y creatividad del fotógrafo, su humor, sus sentimientos, sus deseo, sus pensamientos y de su modo de plasmarla en una imagen.
La foto artística, también intenta combinar la expresión de aspectos personales del fotógrafo con cuestiones universales para poder acercarse a la mayor parte del público.

Fotografía Documental

Se conoce como fotografía documental a aquella que representa fielmente y congela un fragmento de la realidad.
Los inicios de la fotografía documental se inician gracias al daguerrotipo, el cual se utilizaba para hacer fotografías de los nuevos rincones del mundo que se iban descubriendo mediante expediciones de las clases burguesas. Se hacían reportajes fotográficos de rincones desconocidos como Egipto, África del sur,etc. En los años 20-30 aparece la fotografía documental y se prensa como la conocemos ahora. Este tipo de foto sólo hace referencia a las imágenes que se convierten en pruebas y evidencias de que un evento ha pasado y que seguiría siendo así de no haber estado el fotógrafo. Como el objetivo final de este tipo de foto es informar y, como su nombre indica, documentar un hecho, lo habitual es que estas fotografías constituyan una serie o grupo. Estas series de fotos documentales ilustran y reflejan de un modo más fidedigno los acontecimientos en grupo que individualmente.

Fotografía Publicitaria

La fotografía publicitaria es la rama que se encarga de captar imágenes con fines comerciales para llegar a grandes masas. El uso publicitario de la fotografía data de 1920, tiempo en que se comenzó a reconocer la importancia de la fotografía para influir en la manera de pensar de las personas. La espontaneidad no forma parte del concepto, por el contrario son fotos milimétricamente pensadas en todos los sentidos porque forman parte de una estrategia publicitaria. El fin último en motivar el consumo.
Dar una buena imagen resulta primordial por lo que se ha de ser cuidadoso con el mensaje transmitido o la fotografía en sí misma. Existen varias maneras de transmitir un mensaje connotativo al espectador. Es decir, ese mensaje subjetivo que añade valores al producto.
El ejemplo más creativo suele ser la metáfora que compara lo que vemos con las características que el anunciante quiere darle al producto.

Fotografía de Moda

La fotografía de moda es una parte de la fotografía publicitaria que se ha convertido en un género en sí mismo digno de mención aparte, no es solo una modelo posando un vestido deslumbrante, sino que es un conjunto de elementos relativos a la vestimenta, los accesorios, las joyas y el maquillaje, con los que como fotógrafo, habrás de trabajar para darles una entidad.
La fotografía de moda tiene como principal finalidad, vender productos, por lo que estar al tanto de las últimas tendencias de la moda y los negocios, será fundamental. Como profesional debes captar las demandas de los diseñadores, los artistas y las marcas para poder traducirlas en fotografías que logren unir lo comercial con lo artístico y así, causar el impacto deseado.

El Retrato Fotográfico

El retrato fotográfico existe casi desde la invención y popularización de la cámara fotográfica, siendo un método mas accesible y barato para plasmar la imagen de las personas que la pintura de retrato que era usado por figuras distinguidas antes de la fotografía. Con los retratos, no sólo hemos de tener en cuenta aspectos como la iluminación, la composición o el encuadre, sino que hemos de intentar reflejar la personalidad o los sentimientos del sujeto retratado. Un buen retrato debe transmitir el estado de ánimo del sujeto en el momento del disparo y para ello es importantísimo observar a la persona que se pretende retratar.

Fotografía Deportiva

La fotografía deportiva demanda mucho rigor, experiencia, capacidad de reacción rápida y anticipación para captar el movimiento, la técnica deportiva, el instante preciso y la situación en la que se desarrolla. El principal problema al que nos enfrentaremos, es que los participantes no están posando para nosotros, no seguirán nuestras indicaciones para que se pongan en tal o cual sitio, no miraran a la cámara, y lo más importante es que no esperarán a que disparemos la foto. Para sacar una buena fotografía deportiva hay que conocer las fases más importantes del deporte que se pretende fotografiar. Esto ayudará a prever el desarrollo de la acción y a efectuar el disparo en el momento ideal y justo. Asimismo, los profesionales de esta disciplina utilizan un material específico: cámaras con una frecuencia de disparo mayor, distancias focales largas, monopié.

Fotografía Subacuática

La fotografía submarina engloba todos los tipos de fotografías tomadas bajo el agua. Esta disciplina combina las técnicas del buceo y de la toma de imágenes. Dentro de los sujetos típicos de la fotografía submarina tenemos la fauna acuática, los peses, los mamíferos.La fotografía submarina no deja de ser un campo minoritario, y hay dos razones obvias. La primera es la dificultad inherente a una práctica de riesgo como es el buceo. La segunda es el material, pues los accesorios pueden llegar a ser bastante caros.

Fotografía Nocturna

Es aquella fotografía que se realiza en un margen de tiempo comprendido entre el orto y el ocaso del sol, es decir cuando no hay sol por encima del horizonte. Hacer una fotografía de noche no es diferente a hacerla de día, pero las condiciones en las que se trabaja sí hacen que el sistema sea un poco distinto. 

Aunque es mas difícil distinguir para el ojo humano, no hay total ausencia de luz en la noche, se presenta luz, sea artificial o natural, la de la luna, de los establecimientos, etc. lo que pasa es que es muy escasa y necesitamos más tiempo para “cazarla”, por eso recurrimos a las exposiciones largas. A la hora de realizar fotografía nocturna, son dos los aspectos más importantes en un objetivo: que sea luminoso y que sea gran angular. Quizá cobre más importancia la distancia focal, puesto que en fotografía nocturna, para capturar el cielo y paisajes es importante abarcar todo el campo de visión que sea posible.




Actualmente existe variedad de géneros fotográficos, a parte de los ya mencionados, como los que presento a continuacion:



Fotografía Aérea

Coliseo.

Si es de tu agrado el tema, visita las siguientes páginas:

- http://es.ccm.net/faq/7609-la-fotografia-aerea 

- http://www.fao.org/docrep/003/t0390s/T0390S08.htm

Fotografía Astronómica

Si es de tu agrado el tema, visita las siguientes páginas:

- http://www.mstudio.es/fotografia-astronomica.html
- http://www.astrosurf.com/astronosur/tecnicas.htm

Fotografía Científica

Si es de tu agrado el tema, visita las siguientes páginas:
-http://www.muyinteresante.es/curiosidades/preguntas-respuestas/ique-es-la-fotografia-cientifica
- http://www.difo.uah.es/curso/
-http://www.luismonje.com/

Fotografía de Aproximación 

Si es de tu agrado el tema, visita las siguientes páginas:
-http://fotosdearanda.blogspot.mx/2010/04/fotografia-de-aproximacion-y.html
-http://www.dzoom.org.es/5-cosas-a-tener-en-cuenta-a-la-hora-de-hacer-fotografia-macro/

Fotografía Microscópica

Si es de tu agrado el tema, visita las siguientes páginas:
-http://www.digitalfotored.com/fotografia/fotografimicroscopica.htm
-http://www.batanga.com/curiosidades/6653/18-fotografias-de-drogas-bajo-el-microscopio-que-te-haran-alucinar

Mas información de interés sobre la fotografía:
- http://www.fotonostra.com/fotografia/
- http://www.blogdelfotografo.com/

Muy buenas páginas:)

PINTURA (TÉCNICAS Y GÉNEROS)

Es una expresión artística que busca la representación de ideas estéticas sobre una superficie bidimensional, en ocasiones tridimensional, utilizando los elementos que le son propios, como el dibujo, el modelado y el colorido, en donde una materia colorante se aplica, mediante un método, una superficie o soport.

GÉNEROS

• Autorretrato: Retrato de una persona hecha por ella misma. 
• Bodegón: Pintura o dibujo en el que se representan alimentos, recipientes y utensilios domésticos. 
• Costumbres: Retrato e interpretación de las costumbres y tipos del país. 
• Desnudo: Representación de un cuerpo humano desnudo. 
• Naturaleza muerta: Género pictórico que consiste en la representación de objetos como frutas, animales muertos, flores u objetos cotidianos y que a menudo tiene un carácter simbólico. Alcanzo un considerable auge en la pintura holandesa del siglo XVII. 
• Paisaje Heroico: Se desarrolla una escena histórica o mitológica. 
• Paisaje idílico: Que tiene las características que se asocian al paraíso. 
• Paisajes: Representación pictórica de un paisaje. Si al principio el paisaje sólo era secundario para dar forma a un segundo plano, a finales del siglo XVI se convirtió en un género pictórico propio. 
• Pintura costumbrista: Encargado de representar acontecimientos y hechos cotidianos de la sociedad y cultura coetáneos al artista que realizó la obra. 
• Pintura figurativa: Aquella que representa figuras de realidades concretas, en oposición a la abstracta. 
• Pintura de género: Pintura que representa escenas de la vida cotidiana. En la jerarquía académica está considerada como "pintura inferior" y se caracteriza por su gran realismo y acercamiento a la vida. Se diferencia entre pintura de género de tipo burgués, campesino o cortés. 
• Retrato: Figuración que refleja los rasgos de un ser humano. Pueden ser autorretratos, retrato de otra persona, dobles o incluso de todo un grupo. 

TÉCNICAS

Algunas técnicas de la pintura se presentan a continuación:

• Acuarela: pigmentos ligeramente transparentes, los colores se disuelven en agua.
• Aguada: pigmentos opacos, diluidos en agua, que permiten capas espesas.
• Encáustica: pigmento combinado con cera. Diluído para su aplicación por medio del calor o la trementina.
• Fresco: pintura con colores diluidos en agua con cal que se aplican en una pared.
• Óleo: los colores se disuelven en aceite y se aplican en un lienzo o tela. Puede aplicarse opaco o transparente, tenue o espeso.
• Tapiz o gobelino: se utiliza para cubrir los muros y consiste en un paño tejido de lana o seda con figuras.
• Temple: son pigmentos diluidos en clara de huevo.
• Vitral: consiste en trozos de vidrio pintados unidos por plomo.

DIBUJO

Es una forma de expresión gráfica que consiste en plasmar imágenes sobre un espacio plano a través de distintos tipos de instrumentos de dibujo.  Dibujar implica delinear imágenes de forma manual sobre un material de dibujo. El concepto de dibujo refiere tanto al proceso mismo como al producto final.

El dibujo puede realizarse con una gran cantidad de elementos de dibujo, tales como lápices, marcadores, y tintas, y se realiza generalmente sobre toda clase de papeles, que son el soporte más utilizados, aunque también pueden hacerse dibujos sobre casi cualquier tipo de material, desde plástico hasta metales.

Tipos de dibujos

Existen muchas modalidades de dibujo, según el objetivo con el que se realice el dibujo y las técnicas que se apliquen para hacerlo:

a. El dibujo artístico implica dibujar con el fin de representar artísticamente figuras humanas, animales, de fantasía o abstractas. Es el tipo más libre de dibujo, ya que puede incorporar todas las técnicas y los materiales según las intenciones del artista.

   

b. El dibujo animado es una práctica por la cual se realizan múltiples dibujos que en su conjunto representan una escena en movimiento, y luego son proyectados de manera sucesiva, rápida y continua, creando la ilusión de que se está en presencia de una imagen continua. Es muy utilizado en el cine y la televisión.

c. El dibujo técnico sirve para representar la composición de herramientas o máquinas, o bien los procedimientos de construcción, ensamblaje y utilización de los artefactos. Es muy utilizado en la industria y en la ingeniería.

d. El dibujo arquitectónico se utiliza para diseñar espacios habitables mediante planos arquitectónicos que estipular la forma y distribución espacial de las construcciones. Este tipo de dibujo recurre a técnicas muy precisas y tiene reglamentos que los arquitectos deben respetar para diseñar casa, edificios o monumentos.

e. El dibujo geodésico se utiliza para dibujar objetos de forma esférica, y el vectorial, que se realiza enteramente mediante tecnología digital.

También existen otros tipos de dibujo que se van creando conforme el tiempo. El ser humano ya es creativo lo que necesita es desarrollar esa habilidad y ver de vez en cuando en otra perspectiva.

GLOSARIO

• Distancia Focal:

La distancia focal de una lente es la distancia entre el centro óptico de la lente y el foco (o punto focal). El foco es el punto donde se concentran los rayos de luz.

• Performance:

Espectáculo representado en directo ante unpúblico, en el que se combinan diferentes formas de expresión, como la danza, el teatro, la música, el cine y las artesplásticas; se realiza con espontaneidad e improvisación, y pretende provocar.

• Net-Art:

Es un concepto en constante proceso de evolución y definición, es un arte emergente cuyas posibilidades creativas y tecnológicas se encuentran en una activa fase de experimentación.

• Coetáneo:

Se refiere a cada una de las personas y de algunas cosas que viven y coinciden en una misma edad o tiempo.

CONCLUSIÓN

El hombre tiene el derecho de expresar lo que siente, ¡Y que mejor que con el arte!. A través de este blog se vieron diferentes medios de expresión, sin embargo, aún existen muchos mas. La humanidad nació con la creatividad, la cuestión es sacarla a flor de piel y darle a conocer a la sociedad tu perspectiva de la vida. Han dicho que cuando lees un libro, sientes que entras en otro mundo, te trasportas y te sientes identificada con algún personaje, lo mismo sucede con los otros medios artísticos, en cada uno hayas un papel que tomar y te das a exponer sin miedo a que te juzguen, por que de eso se trata el arte de decir quién eres sin realmente mencionar ninguna palabra. 

En mi opinión personal, el arte me es fascinante. El simple hecho de encontrar un medio por el cual reflejar mis sentimientos, pensamientos, emociones sin realmente esperar un reconocimiento de nadie, y solamente el mío lo considero maravilloso. No podría elegir un tipo de arte por sobre el de otro, ya que cada uno demuestra el verdadero estado del alma con completa transparencia.

"No quiero que la vida imita al arte. Quiero que la vida sea arte."

(Ernst Fisher)